Od primpingu k preeningu k zhooj-ingu, mít vyhrazený prostor, aby se všechny dolly zvedly, se cítí dobře. Skoro nejlepší vynález vůbec (druhý pouze u stroje cappuccino, mobilního telefonu, notebooku, auta ... dobře, dobře, možná ne nejlepší vynález někdy, ale je to rozhodně tam!), tyto glam stanice jsou často označovány jako "toaletní stolky" nebo "budoárů", ale "marnost" je možná nejoblíbenější termín pro toto módní nastavení zrcadel / stolů / židlí. Kdy a kde to začalo? Jaký je příběh tohoto milovaného kusu nábytku?
Viditelné všude od dekadentních, licenčně zaměřených filmů až po malé byty v širokém a širokém měřítku, marnost - jako většina věcí používaných ve službě péče - se často snadno odmítají. Ale historie marnosti je ta, která zdůrazňuje a katalogizuje měnící se krásy, design a kulturní standardy v průběhu věků. Posaďte se, uvolněte se a získejte pohodlí. Chystáme se vás vzít na procházku po marnost paměti.
Koncept moderního marnosti evokuje obrazy velkých zrcadel, stolku posetého více kosmetickými výrobky, než kolik můžete počítat (nebo kdykoli potřebujete), plyšovou židli a druh kulatých žárovek spojených se starým hollywoodským kouzlem. Ale to je daleko od místa, kde to všechno začalo.
Kořen slova „marnost“ lze vysledovat až do 13. století a latinské kořenové slovo vanus, což znamená nečinnost a marnost. Narcissistic konotace získalo toto slovo teprve ve 14. století. (Vanitské hnutí v obrazech se zabývalo doplňujícími interpretacemi smrti a klidu. Yikes!) Fráze a koncept „toaletního stolku“, který se vyvinul na konci 18. století, se samostatně rozvíjel. Obě myšlenky - marnost a toaletní stolek - se později sblížily, ale pouze v americké angličtině. (V Austrálii jsou tyto tabulky známé jako vévodkyně.)
Ale pokud půjdete Všechno cesta zpět, koncept zvláštního prostoru pro „oblékání tváře“, existuje přinejmenším od starověkých Egypťanů. Svou kosmetiku uchovávali v krabicích a sklenicích, které pak s nimi pohřbili (což pravděpodobně vysvětluje, proč je výše uvedená kosmetická krabička tak dobře zachována; pravděpodobně byla držena v temné hrobce bez velkého množství kyslíku nebo vlhkosti). Lidské civilizace, které následovaly po jejich stopách, pokračovaly většinou přenosnými toaletními potřebami.
Tak jako Itálie Časopis popisuje, dávní Římané nesli leštěná zrcadla a make-up vyrobený ze zvířecích exkrementů - hej, žádná bolest, žádný zisk. Na druhé straně čínští aristokraté by podle svého Čína denně. A když v 18. století domy v anglo-evropské společnosti začaly zahrnovat specializované ložnice a koupelny, objevily se první „toaletní stoly“ s různými kosmetickými doplňky a doplňky, jako jsou břitvy, které používají muži i ženy.
Tato základní forma skladování krásy se formálně změnila na konci 17. století, kde vzkvétající evropská aristokracie přivedla umění připravit se na další úroveň. Jak je prozkoumáno na výstavě 2013 v Metropolitním muzeu umění, tyto marnosti - známé Francouzi jako poudreuse (z poudrenebo prášek) a „lowboys“ v Anglii - vzali Evropu bouří.
Jejich popularitu lze do jisté míry připsat snad nejslavnějšímu marnivému znalci své doby - a stylistům trendů pro nadcházející století - Madame de Pompadour (paní císaři Ludvíku XIV). Mnoho z jejích svěžích, portrétů rokoko-éry obsahuje nejen nádherné šaty, ale také složitý nábytek. Očividně žila svůj nejlepší život. Portréty Françoise Bouchera vám poskytnou jasný pohled na nastavení madamského zrcadla. A je to jeden z jejích toaletních stolů, který získal zvláštní pozornost na výstavě 2013 Met.
Ve více strohých zemích Anglie a Spojených států nebyly toaletní stolky tak zdobené, ale to neznamenalo, že byly nudné. Místo toho se vyvinuli do koloniálních stylů, královny Anny a Chippendale: Některé vzkvétaly, ale většinou byly vykreslovány v přirozených barvách. V průběhu 19. století padaly různé módní styly: gotické, renesanční a ano, rokokové styly se vracely skrze současné hnutí, jako je umění a řemesla, a později se art deco dotkla i světa toaletních stolů.
Právě v období art deco na počátku dvacátých let minulého století se „moderní“ myšlenka marnosti stala tím, co si nyní představujeme. (Pravděpodobně také během tohoto období si marnost získala mimořádně silný ženský obraz.) V roce 1986 The New York Times pomazal Jean Harlowův budoár ve filmu 1933 Večeře v osm jako archetypální okouzlující marnost, ale v článku se také uvádí pokles estetiky řvoucí dvacátých let v Americe jako Velké deprese a poté druhé světové války. Přesto, jak se americká ekonomika - zejména její zející mezera v bohatství - ve druhé polovině 20. století vzpamatovala, se do módy vrátily luxusní předměty se honosnými jmény, jako jsou „marnost“. Jaká to úleva!
Nyní jsou marnosti a další klenoty nebo vzácný kus nábytku na domácím trhu stejně doma jako na výstavách vystavených v muzeu. Ale stejně jako každá jiná inovace související s krásou, jejich historie nezahrnuje jen oblouk lidských cenností, ale také lidské hodnoty.
