V roce 1919 byl v Německu založen Bauhaus - zcela nový koncept řemeslného cechu, který sjednocuje architekturu, malbu, sochařství a design do jednoho uměleckého sdružení. Studenti, řemeslníci a designéři spolupracovali na vývoji užitečných a krásných předmětů, které využívaly tradiční a inovativní materiály a metody. Teorie barev byla základem učebních osnov a několik významných Bauhausových vizí umělců, co se týče použití barev, ovlivnilo generace designérů 20. století.
úvěr: Peter Macdiarmid / Getty Images Novinky / Getty Images Žena při pohledu na fotografie architektury Bauhaus v muzeu.Paul Klee
kredit: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesTubes barvy vytékající na bílý povrch.Paul Klee zkoumal dynamické přechody, ke kterým dochází, když se umělec pohrává s nasycením barev a hodnotami. Hodnota je to, jak světlá nebo tmavá je barva, a nasycení se týká čistoty nebo intenzity barvy. Klee poznamenal, že změny v hodnotě nebo nasycení vyvolávají v divákovi různé pocity. Do barevného kola formoval šestibarevnou duhu a učil studenty o rozdílech ve vizuálním vnímání barvy v barvě a povaze barvy jako světla. Klee prozkoumal míchání barev, zasklení přes barvy a způsob, jakým oko vidí obrázek doplňku po chvíli zírající na jednu barvu - například zírají na žlutý tvar proti bílému pozadí a poté zavřete oči a tvar bude fialový, žlutý doplněk na barevném kolečku.
Josef Albers
Kredit: Spencer Platt / Getty Images Novinky / Getty Images Žena zkoumá barevný obraz v galerii.Josef Albers byl básník, tiskař a učitel Bauhaus, který poznamenal, že vnímání barev je vždy relativní a subjektivní a to, že vztah mezi barvami může změnit to, co vidíme. V jeho složení pevně lokalizoval barvu - růžová na růžovém pozadí vypadá úplně jinak než růžová v zeleném moři. Albers věřil, že barva je magická a že neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla o vnímání barev. Učil studenty, že kvalita pozornosti věnovaná objektu odhalí jeho barvy a hloubky a že lidé cítit tolik jako vidět barva - takže například kvalita modré byla vždy určena divákem. Albers prokázal tuto barevnou proměnlivost se svou vlastní sérií identických čtvercových obrazů, ve kterých změny odstínu, sytosti a hodnot ovlivňují vzhled barev. Souvislost mezi kompozicí a barvou je jasná, protože každý obraz vypadá dramaticky odlišně, přestože sdílí stejné proporce.
Wassily Kandinsky
kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images Novinky / Getty Images Patron muzea procházející výstavu Kandinski.Kandinsky Wassily objevil, že průnik linií, rovin a barev vytvořil v divákovi dojem, který nesouvisel s předmětem malby. Začal experimentovat nereprezentativní obrazy - abstrakce - využívající geometrické tvary a čáry a neobsahující barvu uvnitř tvaru. Velmi úmyslně zabarvil mimo řádky. Kandinsky, kterou mnozí považovali za průkopníka abstraktního umění, mohl mít synestézie -- mohl vidět zní jako barvy a slyšet barvy jako hudba. To učil studenty Bauhausu barva sama o sobě, ne věc, která byla zbarvena, vyvolala reakci a že spojení linie a barvy vedlo k pocitu pohybu.
Johannes Itten
Kredit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesNa návrháře interiérů s použitím 12barevného kolečka k výběru barev barvy.Expresionista Johannes Itten učil v Bauhausu teorii barev, která se dodnes používá k seznámení studentů s uměním. Vyvinul 12-barevné kolo na základě tří základních, tří sekundárních a šesti terciárních barev: červená, žlutá, modrá; zelená, oranžová, fialová; a terciární - červenooranžová, žlutooranžová, žluto-zelená, modro-zelená, modro-fialová, červeno-fialová. Itten přiřadil konkrétním emocím barvy a označené odstíny buď „teplé“ nebo „cool“. Pracoval na vytváření překvapivých barevných kontrastů, pomocí saturace, hodnot světla a tmy, doplňků - protikladů na barevném kolečku - a vedle sebe umístěných teplých a chladných barev. Itten ukázal studentům jak umístění opačných barev vedle sebe způsobilo, že diváci viděli vibrace nebo stíny. To teoretizoval teplé barvy se zdají být v pohybu vpřed protože jsou pro pozorovatele uklidňující a přitažlivé, a chladné barvy ustupují protože inspirují pocity melancholie nebo smutku. Jeho barevné principy fungují stejně dobře pro umělce i designéry interiérů.
