úvěr: Herman MillerV dnešní době považujeme za samozřejmost vývoj designu, který moderní styl středověku učinil všudypřítomným. Z našeho nábytku často toužíme více: chceme, aby to bylo nejen praktické, ale aby také učinilo prohlášení o designu.
Středověký styl a designéři nábytku, kteří jej pomohli utvářet, vyústili v některé dosud nevídané designy. Nábytek z tohoto hnutí vypadal futuristicky; naklonila se k sochařskému, organickému, abstraktnímu. Návrháři nábytku začali používat nové materiály a posouvali hranice toho, co se mohli ohýbat, aby vytvořili něco zcela nového. Dokonce i konzervativnější návrhy stále tlačily obálku, pokud jde o kombinaci pohodlí s moderním designem.
Vlivná kniha novináře Cary Greenbergové z roku 1984 Moderní polovina století: nábytek 50. let nabízí výchozí bod pro analýzu vývoje nábytku v tomto stylu. Greenberg, pro záznam, je připočítán s přijít s termínem midcentury modern. A prostřednictvím svého výzkumu zdůrazňuje, že ve 30. letech se většina amerického designu zaměřila na „moderní průmyslový design“ více než cokoli jiného. To zahrnuje vše od hodin po psací stroje až po auta. Nábytku se však nedostalo stejné pozornosti; Americké domovy obecně obsahovaly „nábytek pro masový trh, který nahradil použité„ motivy “a komplikované řezbářské práce, které maskovaly naprostý nedostatek porozumění vzájemnému vztahu formy a funkce.“ Jinak, Greenberg píše, váš typický obývací pokoj obsahoval kusy ve stylu evropského nábytku z 18. století.
Zavedení nových materiálů a procesů do designu nábytku vyústilo v kousky, které se zcela odtrhly od těchto dvou stylů. Pojďme se podívat na některá z hlavních jmen a modelů, které byste měli vědět, pokud jde o moderní styl středověku. V žádném případě není vyčerpávající seznam, tato skupina vám alespoň dá začít s některými z nejznámějších a nejvlivnějších jmen. Jejich návrhy a příspěvky dodnes ovlivňují výzdobu a design interiéru. Mnoho z těchto čísel přispělo v různých oblastech; stručně je zmíníme, ale zde se podrobněji podíváme na jejich návrhy nábytku.
1. Ray a Charles Eames, moderní dynamické duo Midcentury
kredit: © Eames Office LLCRay a Charles EamesTéměř jedno ze standardních jmen zmíněných v každé historii středověkého moderního stylu se Eames cítí synonymem pro inovativní design a nadčasový styl. Ray (narozený 1912) a Charles (narozený 1907) Eames se oženil v roce 1941 a přestěhoval se do Kalifornie z Michiganu, aby zahájil svou kariéru v designu. Duo ztělesňovalo experimentální povahu doby, během které pracovali, a vytvářel předměty z materiálů jako překližka, plast a sklolaminát. Jejich největší cíl: vytvořit židli z jednodílné skořápky.
kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, jak je uvedeno na webových stránkách společnosti VitraJakmile dosáhli tohoto cíle, pár mohl hromadně vyrábět praktické, ale moderní židle pro americké zákazníky, aby si je mohli koupit. Židle RAR (Rocking Armchair Rod), pocházející z let 1948-50, vytvořila vývoj dvou let. Autorka Lucy Ryder Richardsonová vysvětluje ve své knize 100 židlí Midcentury: a jejich příběhy že židle RAR obsahovala „různé systémy výměnných kovových a dřevěných nohou“ a „verze mušlí“, díky nimž byla přizpůsobitelná různým prostorům, od osobních domů po restaurace. Kromě nábytku získala Eamesova kancelář pověst výroby všeho od domovů přes umění až po filmy.
2. Isamu Noguchi a návrh sochařského nábytku
kredit: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesNoguchi, který je velmi chváleným sochařem, vytvořil vše od nábytku po osvětlení až po scénografii. Tvůrce narozený v Los Angeles udržoval studia v Japonsku i v New Yorku a do jeho práce přinesl řadu vlivů. Některé z jeho projektů zahrnují scénografii pro jiné kulturní hybatele a třepačky, jako je Martha Graham. Podle Noguchiho muzea - otevřené veřejnosti v Long Island City - Noguchi chtěl "učinit sochu užitečnou v každodenním životě." Jeho práce „představila biomorfní zobrazení jeho současné sochy“, což je styl, o kterém se proslavil v moderním hnutí středověku.
kredit: Design In ReachTo je důležitý prvek, který je třeba poznamenat, protože jeho návrhy pomohly uvést novou éru designu nábytku. Greenberg píše, že „asymetrie biomorfního vzhledu byla po stoletích nábytku, jehož dvě poloviny se vždy zrcadlovaly, přitažlivou novinkou.“ Noguchi pomohl našim stolům, aby vypadaly méně než jen vaše průměrná položka nábytku a spíše jako umělecké dílo.
3. George Nelson
kredit: Herman MillerHerman Miller Coconut židle George NelsonGeorge Nelson se narodil v roce 1908 v Connecticutu a nejprve studoval architekturu. Ve 30. letech cestoval po Evropě, setkal se s architekty a skončil spojením Spojených států a evropských komunit designu.
úvěr: Herman MillerHerman Miller George Nelson Marshmallow SofaZnámý jako architekt, kritik designu a editor na adrese Architektonické fórum časopis (od roku 1935 do konce 40. let), Nelson upoutal pozornost zakladatele Herman Millera D.J. De Pree. Nelson působil jako konstrukční ředitel Herman Miller a nakonec pracoval s výrobcem více než 25 let. V této pozici pomohl najít designéry, kteří přinesli nové a svěží nápady Hermanovi Millerovi - jako Irving Harper, tvůrce snadno rozpoznatelných hodin slunečního svitu. Mezi jeho vlastní ikonické návrhy patří židle z kokosu z roku 1955 a pohovka z marshmallow z roku 1956.
4. Eero Saarinen a křeslo lůna
zápočet: Kongresová knihovna / Wikimedia CommonsEero Saarinen v podstatě žil a dýchal design, protože jeho rodiče - Eliel a Loja - vytvořili své vlastní postříkání v architektonickém a textilním umění. Americko-finský architekt se narodil v roce 1910, studoval sochu v Paříži v roce 1929 a poté se vrátil do Michiganu v roce 1934, aby se stal učitelem na Cranbrookské akademii umění, kde jeho otec byl ředitelem.
kredit: KnollEero Saarinen's 1958 Womb ChairV roce 1941 se spojil s Charlesem Eamesem a předložil návrh soutěže, kterou vyhlásilo Muzeum moderního umění. Soutěž byla vytvořena pro svou výstavu „Organický design v bytovém zařízení“ a dala dohromady díla různých nyní ikonických návrhářů. Duo získalo ocenění jako tým za „posezení v obývacím pokoji“ a „další nábytek do obývacího pokoje“. Saarinen začala navrhovat nábytek pro Knoll na pozvání Florence Knoll (více o ní později). Podle Knollova webu Florencie chtěla „židli, která byla jako koš plný polštářů - něco, do čeho by se mohla opravdu zakroutit“, a tak ožila židle Womb 1948.
5. Harry Bertoia a Diamond Chair
Kredit: KnollKnoll's Harry Bertoia Diamond Chair, poprvé navržený v roce 1952Stejně jako řada dalších moderních návrhářů středověku použil italsko-americký Harry Bertoia svůj talent ve světě sochařství, designu, šperků a nábytku. Tento mezidisciplinární přístup je pravděpodobně tím, co pomohlo vyvolat jeho nejznámější myšlenky, jako je snadno rozpoznatelné křeslo Diamond. Bertoia, narozený v roce 1915, pracoval s Charlesem a Rayem Eamesem poté, co se přestěhoval do Kalifornie v roce 1943. Poté přešel k výrobci Knoll, kde získal ještě více tvůrčí svobody.
Knoll vyrábí diamantovou židli od roku 1952 a nazývá ji „ohromující studiem prostoru, formy a funkce“. Design, který se dnes obvykle používá u polštáře, měl mít za následek pocit beztíže. Po úspěchu návrhu se Bertoia rozhodl „použít výtěžek ze série, aby následoval svůj sen jako sochař“, píše Richardson.
6. Návrhy a vlivy středoevropské Florence Knoll Bassettové
kredit: Brooklyn MuseumSide Chair, model 31, navrženo 1954, vyrobené po roce 1956Florence Knoll se narodil v roce 1917 a projevil zájem o architekturu jako mladý člověk vyrůstající v Michiganu. Během svých raných vzdělávacích let studovala u architekta Eliela Saarinena (výše zmíněného otce Eera). V roce 1941 se přestěhovala do New Yorku a spolu se svým manželem Hansem katapultovala Knoll do předního výrobce. Florence vedla úsilí Knolla o výrobu návrhů postav jako Eero Saarinen a Mies van der Rohe.
Katalogy Knoll obsahovaly některé z jejích návrhů, od kreditních kreditů po stoly až po židle. Její kusy ilustrovaly moderní styl středověku; zvláště ve způsobu, jakým se utilitka setkává s estetikou. Po smrti Hanse v roce 1955 Knoll pokračoval ve vedení společnosti a odešel o deset let později do důchodu. Zanechala stopu na moderním designu středověku nejen prostřednictvím svých vlastních kousků, ale také prostřednictvím své důvtipné osobnosti.
7. Robin Day a křeslo Polyprop
kredit: HilleNěkterá křesla, která dnes existují, si můžete díky moderním návrhářům středověku připustit za samozřejmost, a stohovatelná židle z polypropylenu Robin Day (aka židle Polyprop nebo židle Polyside) je pravděpodobně jednou z nich. Vidíme je stále ve školách a kancelářích, ale polypropylen existoval až v roce 1954.
Robin Day se narodil v roce 1915 v Anglii a vyučoval na Beckenham School of Art. Začal nabývat na síle po několika milníků ve své kariéře, včetně vítězství v soutěži designu, kterou zahájilo Muzeum moderního umění (spolu s Clive Latimerem) v roce 1950. Návrhář vytvořil vztah s Hille, výrobcem, který pracoval s Day for více než 20 let. V roce 2017 Hille ve spolupráci s nadací Robin a Lucienne Day Foundation znovu předsedala. Denní manželka Lucienne se podílela na vývoji textilií v polovině století, což z nich udělalo pár designu.
8. Eileen Gray's Midcentury Modern Legacy
kredit: AramZleva doprava: Eileen Gray's E0127 Table, Tube Light a Bibendum chairAčkoli byla původně známá svými uměleckými díly ve stylu art deco a její prací s lakem, stala se Eileen Gray důležitou postavou moderního designu středověku prostřednictvím svých poutavých svítidel, židlí a stolů. Architekt a designér, narozený v Irsku v roce 1878, se přestěhoval do Paříže na počátku 20. let 20. století.
Naneštěstí její práce většinou zmizela z obecného vědomí designu, až byl její nábytek znovu vydán v 80. letech. Londýnský prodejce Zeev Aram v roce 2013 pro dezeen řekl, že když se rozhodl vytvořit webovou stránku, která by zmírňovala její dopad, Gray vypadal „trochu zmateně, že se o její práci někdo zajímá“. Přesto její vliv zůstává - například Muzeum moderního umění přidalo do své sbírky rozšiřitelnou tabulku třicátých let. Aram Designs v současné době nosí kousky jako její ikonická židle Bibendum z roku 1926.
9. Gio Ponti
Kredit: Cassina699 Superleggera Chair, vyrobené v roce 1957Gio Ponti, který se narodil v Miláně v roce 1891, se zaměřil na moderní design středověku jako architekt, designér nábytku, spisovatel, vydavatel, učitel a další. V letech 1936-1961 učil Ponti další generaci tvůrců na Polytechnické univerzitě v Miláně a školil je ve všem od designu interiéru po výzdobu.
Jeho židle Superleggera z roku 1957 byla výsledkem jeho experimentů s přepracováním židle Chiavari. Židle sahá až do počátku 19. století a pojmenovaná po italském městě původu je dnes židle často používána k pořádání akcí, jako jsou svatby. Ponti znovu představil židli jako něco lehčího a dostupnějšího a přistál na Superleggera po několika iteracích jeho počátečních návrhů. Pouze připomínka pro designéry, že i ty nejtradičnější položky lze stále znovu představit. Ponti také založil Domus, časopis o architektuře a designu, který vydal v roce 2016 své 1000. vydání.
10. Charlotte Perriandová
zápočet: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Předseda Le Corbusier, Pierre Jeanneret a Charlotte PerriandCharlotte Perriandová ve věku pouhých 24 let upoutala pozornost Le Corbusiera a její kariéra vzlétla. Francouzský architekt, narozený v roce 1903, také udělal šplouchnutí pro svou práci v designu nábytku. V ateliéru Le Corbusier často tvořila položky se švýcarským architektem Pierrem Jeanneretem a samotným Le Cobusierem. Jejich návrhy zahrnují lehátko LC4 a „Křeslo se sklopnou záda“, obě od roku 1928.
Kredit: CassinaCharlotte Perriand's 522 Tokyo Chaise Lounge, navržený v roce 1940 a zde uvedený, produkovaný Cassinou v roce 2011.Kolem roku 1940 rozšířila svou znalostní základnu, když cestovala do Japonska. Podle Richardsona byl Perriand původně určen jako „poradce v oblasti průmyslového designu na japonském ministerstvu obchodu a průmyslu“, původně chtěl zůstat šest měsíců, ale nakonec zůstal dva roky. Její zkušenosti v Japonsku, kde Richardson píše, že se dozvěděla o technikách, jako je tkaní a lakování koše, vedly k jejímu opětovnému představení minulých návrhů. LC4 dostal druhý život jako lehátko 522 Tokio, které bylo navrženo v roce 1940, mnohem lehčí a organičtější křeslo, které nyní vyrábí italská nábytkářská společnost Cassina, z teaku nebo bambusu. Perriandova kariéra ukázala, že ženy by mohly mít dopad i na média středověkého moderního stylu.
