kredit: Montana FurnitureVzhledem k tomu, že se moje nohy právě zotavily z letošního epického salónu Salone del Mobile - součást Milan Design Week - není divu, že to také trvalo týden, než strávil vše, co jsem zažil, hledal a narazil. Prošlo více než 100 000 kroků a na cestě se spotřebovalo mnoho arancini - výživa ve smažené rýžové kouli je vždy něco, s čím se mohu dostat na palubu.
Veletrh v Miláně se koná každý duben, spolu s bienální výstavou Euroluce a SaloneSatellite, odpalovací plošina pro mladé designéry mladší 35 let. Celkově se akce rozkládá na 251 000 čtverečních yardech a navštěvuje ji více než 370 000 odborníků. Milána. Okolní Fuorisalone bylo plné průkopnických projektů, uvedení revolučních produktů na trh a trendů čekajících na odhalení. Prohledal jsem chodby a okolní okolí pro všechny věci „na trendu“, jen pro tebe, a tady je to, co mě zaujalo.
1. Zemité tóny s primárními barvami
kredit: FendiTerra-cotta pomalu postupuje do popředí od loňského italského solária a letos to bylo zpět s ještě jasnějším třeskem. Od broskvové dokonalosti po plné bohaté červené a hnědé barvy připomíná tento zemský odstín středomořskou krajinu a marockou architekturu - všimněte si pohodového a sebraného trendu Fendi Casa - perfektní inspirace pro teplejší tónované interiéry.
Pro aktualizaci v roce 2019 se barevná paleta posunula směrem k použití jako neutrální a značky spárovaly stín s jasnými okny primárních barev, konkrétně verzí podpisu Yves Saint Laurent Bleu Majorelle.
2. Uzené sklo
kredit: Nude GlassVrátíme-li se zpět do 70. let moderním způsobem, uzené sklo se letos chystá být velkým hitterem ve světě interiérů a je to pravděpodobně nejjednodušší trend integrace do vašeho domova právě teď. Značky se rozhodly jej začlenit prostřednictvím sochařských váz (viz nahé sklo), sférického osvětlení a skleněných panelů s texturou. Sofistikované a na pravé straně sepnuté, kouřené sklo může přidat jemný vzduch nostalgie do jakéhokoli schématu designu a je perfektním způsobem, jak získat návrhářský pohled na rozpočet. To, že jsem to viděl v jantarových odstínech, je všechno, a obzvláště jsem si zamiloval Studio Kalff's, pomocí vintage skla jako základu pro vytvoření sochařského závěsného osvětlení.
3. Ridged Textures
kredit: SalvatoriPloché povrchy jsou zjevně minulostí, protože rýhované, latové a plissé textury byly na každém kroku mého milánského dobrodružství. Dřevěné obložení s laťovými detaily bylo populární pozadí, které očekávám, že se více posunulo do komerčního designu, zatímco značky, jako je Salvatori, zvýšily sázky v koupelně tím, že je přidaly k povrchům dřezů z přírodního kamene, marnostem a povrchům stěn. Nedělejte si starosti, pokud pro vás žádný materiál není, texturované sklo se také vrací s inspirací přicházející od Glas Italia a Nude Glass (ano, tikali všechny krabice!).
4. Neonové akcenty
úvěr: Versace HomeZapomeňte na dvacátá léta, 80. a 90. léta jsou v pořádku a zpět s pulzujícími záblesky neonových a bohatých tónů šperků, které se semínají moderním způsobem. Od plně zabudovaných vibrací ve Versace (vše chvály designérce Sasha Bikoffové) až po jemnější přístup v „Les Arcanistes“ Studio Pepe, existovalo množství neonových přízvuků a použití duhových materiálů. Integrujte tento trend do svého domova s minimálním příslušenstvím, jako jsou skladovací kontejnery a neonové potrubí - tělesné nebo co?
5. Interiéry inspirované zvěrokruhem a mystická mentalita
zápočet: Petite FritureTento koncept mystiky se pomalu vkrádal do interiérů od loňské unikátní sbírky horoskopů od Missoni Home. Tento rok jsem všude viděl duchovní vibrace. Materiály a symbolika byly v popředí průzkumu kosmických forem Studia Bohinc Studio, zatímco éterické „Francisovo“ zrcadlo Constance Guisset pro Petite Friture bylo spuštěno jako stůl. Okouzlující a nebeský design byl ručně malován francouzským designérem dříve, než byly mlhavé vrstvy vytvořeny pomocí digitálních technik. Navždy vytvořil dramatickou prezentaci, Dimore Studio zaujalo doslovný přístup s hvězdami a souhvězdími zdobící koberečky, svítidla a credenzas.
6. Udržitelnost a kruhový design
kredit: KohlerPodle našeho názoru rozhodně nejde o výstřelek nebo trend, o ideologii bez plýtvání a kruhové ekonomiky designu. Instalace společnosti Eileen Fisher „Waste No More“, která se objevila v Rossana Orlandi, ukázala svou iniciativu s nulovým odpadem, ale právě instalatérská značka Kohler's WasteLAB mě upoutala zejména inovativní řadou dlaždic s názvem „The Crackle Collection“. S využitím nevyžádaných zbytků keramiky Kohleru jako svého média byl potenciální odpad ručně zpracován do nádherné koupelnové dlaždice.
7. Geometrický pohled na středcentury
kredit: Montana FurnitureVšichni milujeme trochu moderního středověku, ale obzvláště milujeme, když designéři berou klasiku a přidávají svůj vlastní vztah k věčným vzorům. Dánská značka nábytku Fritz Hansen pověřila Jaime Hayona, aby vytvořil sochařskou židli „JH97“ s dřevěným tvarem s nízkým sklonem, zatímco kolegové Danes v Montana Furniture oživili designovou ikonu 70. let od Vernera Pantona vytvořením modulárního a hravě retro sedacího systému Pantonova . Materiál-moudrý, ořech byl oblíbenou volbou díky své bohaté struktuře a bezchybnému vzoru. Supaform Studio umně použilo materiál ve sochařských formách ve spojení s lupínky jasně oranžové a horké růžové sametové lžíce!
Nezapomeňte, můžete si také zakoupit některé z mých oblíbených značek z Milan Design Week.
